剪辑师我是这样定位的：

原文转载于《视音频后期制作网》

对大多数人来说，剪辑是如此抽象，以至于许多人既不知道它是如何存在的，也不知道它的力量。正如冰融化成水一样，只有水知道冰是什么样子。剪辑用“剪刀”处理电影和电视作品，用刀尖进入水中，用显微镜观察雪。在剪辑平台的方寸之地，她是剪刀手爱德华，她是大隐隐于市的艺术家。

当前社会影视、剧本素材是非常庞大的。如何剪切实际上是对编辑者的艺术成就和电影叙事语言的综合考验。成败的关键在于创作者理解剧本，如何使用材料以及故事的所在。技术很重要，但是电影的故事是什么，电影的气质是什么，外观是什么，这个前提更重要，只有有了这种理解和前提，技术才可以使用。这是剪辑师的出发点。

一个剪辑师去看今天的电影或者欧美剧，表面上是在看它的故事，其实是在感受今天的叙事语境。在感受的同时，会情不自禁地在用那样的语境去进行你的表达。所以，像这种学习是坚决不能放松的，放松就等于你放弃了今天的叙事语境。”

剪辑，“只要您可以操作计算机，只要剪辑胶片就可以了”大概这都是每个人心中的想法，但是事实不是这样，如果只凭机械的剪辑，出自您手的影片是没有灵魂的。如果您喜欢电影剪辑，则可以一生，稳步前进，在使用文学，电影，音乐，绘画和其他艺术的过程中锻炼您的审美，当您的眼力，审美锻炼出来了，您才能看得到，体会的到。

现在大家在电影制作过程中有点集体无意识：剪辑可以做什么，什么叫好的剪辑师，什么叫剪辑师没有完成任务。如果对这个无意识的话，就只能去泛泛地选择，好像会操作软件，能把动作和台词连上，就是一个剪辑师，绝对不是。剪辑师要懂剧作，要懂什么是风格，懂得用什么样的技巧成就什么样的风格，这不是一年两年就能完成的学业。对于一部片子，我们缺少有意识地追求镜头语言；对于整个行业，我们缺少对一个作品是各部门集体创作的认知；对于一份职业，我们缺少了奋斗终生的坚定感和工匠精神。因为无意识，所以我们的影视文化无法形成快速往前走的气势。”

剪辑中最重要的是培养人们的眼力。他们运用自己的技能去发现和展示美，而不仅仅是技术。电影不是一个人的艺术，需要各部门一起做有艺术修养的本职工作。